Revista Arte y Diseño A&D
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<p><strong><u>Objetivos y alcance de la revista: </u>A&D</strong> es la Revista del Departamento Académico de Arte y Diseño, que ha sido concebida como un espacio de discusión, divulgación de la investigación y difusión discursivo y visual. Revista de publicación anual, <strong>A&D</strong> fue impresa en su primer número en el 2012 y, en sus posteriores publicaciones, se elaboró en formato virtual (Link: <a href="http://revistas.pucp.edu.pe/index.php/ayd">http://revistas.pucp.edu.pe/index.php/ayd</a>).</p> <p>Posibles objetivos:</p> <ul> <li class="show">Posicionar a la Revista A&D como un referente de la investigación, la academia y la investigación-creación en arte y diseño en la región Latinoamericana e internacional.</li> <li class="show">Ser un agente en la cohesión de la comunidad de investigadores en Arte y en Diseño a nivel nacional e internacional.</li> <li class="show">Difundir el conocimiento y las estrategias metodológicas en la investigación del Arte y el Diseño</li> </ul>Pontificia Universidad Católica del Perúes-ESRevista Arte y Diseño A&D2307-6151Presentación
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Edith Meneses Luy
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2022-12-142022-12-14945Obscuridad o lo humano como un subproducto de la imagen
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Diego Orihuela Ibañez
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2022-12-142022-12-14981510.18800/ayd.202201.001Los grabados de José Sabogal en libros y revistas: aportes al diseño gráfico peruano a inicios del siglo XX
https://revistas.pucp.edu.pe/index.php/ayd/article/view/26301
<p>José Sabogal, con otros intelectuales, reflexionaron sobre sus preocupaciones en torno a la complementariedad del texto con la imagen y el artefacto que las contenía. Era una disciplina incipiente, sin nombre. Sin embargo, era un fenómeno cultural que conjugaba el conocimiento, la estética y la literatura, y transformaba las revistas y libros ilustrados en objetos de valor simbólico y sociocultural. Esos artefactos del pasado son en la actualidad invaluables y se les considera piezas de valor histórico que permiten construir una genealogía de la disciplina del diseño anterior a su institucionalización hacia 1960. El contexto artístico y gráfico de las décadas de los años veinte y treinta fue un laboratorio de experimentación de la ilustración gráfica y la xilografía, que consolidó el concepto de la imagen gráfica.</p>Claudia Catherine Valenzuela Suárez
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2022-12-142022-12-149162910.18800/ayd.202201.002Moda, reificación y utopía: zapatillas de lujo y la estética worn out
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<p>El artículo analiza algunos ejemplares de las llamadas zapatillas "de diseñador", es decir, marcas de élite inscritas en la tendencia estética llamada <em>worn out </em>(desgastada). Describe prácticas y discursos de la industria de la moda, y el lujo y suntuosidad con los que suele estar asociada. Identifica el marco cultural y el mercado de la moda como referentes de identidades e ideales de la época actual. Con base en la teoría crítica y cultural de autores, como Fredric Jameson y Slavoj Zizek, se revisan algunas ideas centradas en las concepciones del pasado, la construcción de la identidad y la creación de lazos sociales. Desde esa perspectiva, se cuestiona si el sentido de lo estético se encuentra despolitizado o si es más bien una producción ideológica.</p>Alberto Patiño Núñez
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2023-02-172023-02-179304310.18800/ayd.202201.003Musas Terrenales: entre la apropiación y las nuevas representaciones. Una reseña en dos tiempos
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Evelyn Mabel Nuñez AlayoDiego Contreras Morales
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2022-12-142022-12-149445310.18800/ayd.202201.004Florisgrafía: Modos de hacer en la producción gráfica. Investigación de soportes alternativos y orgánicos en la práctica artística contemporánea
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<p>Reflexión e investigación sobre la praxis artística de un proceso personal que deviene de una práctica e investigación poética. Es una vertiente epistemológica materializada a través de la palabra y la escritura. Trata sobre la profundización de la investigación sobre la creación gráfica personal. Presento lo que denomino florisgrafía como procedimiento gráfico de mi autoría. Este modo de hacer devino en un procedimiento de impresión y posteriormente en una práctica que posibilitó la creación de piezas gráficas en consonancia con aproximaciones poéticas y metodológicas.</p>Luciano Pozo
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2022-12-142022-12-149546810.18800/ayd.202201.005Dibujando el rostro de Lima: el mapa de Perrottet y los imaginarios de modernidad del siglo XX
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<p>Este artículo es parte del marco de investigación de mi tesis de maestría titulada Imaginarios urbanos. Los mapas de Lima: construcción de representaciones de la ciudad a través de sus planos (1977-2021), en el que se reflexiona sobre la construcción de representaciones de Lima a través de sus mapas y la idea de "modernidad", que funcionó como referente de los cambios urbanísticos ocurridos a lo largo del siglo veinte. Esos cambios derivados de procesos históricos, como las migraciones rurales de los setenta y ochenta, fragmentaron el ordenamiento físico y social de la urbe, y colocaron a algunos en posiciones privilegiadas y a otros en posiciones marginales. <br>En ese contexto, surgió la primera guía de calles de Lima de uso comercial creada por el suizo Oliver Perrottet en 1977 como un aporte al proceso de "modernización" de la ciudad, lo que fue aprovechado convenientemente por el Estado y la élite limeña para reproducir un discurso ideológico en torno a sus ideales de "modernidad". Mediante el análisis de este plano emblemático de Lima, se revelará que aunque los mapas son vistos como herramientas objetivas de la cartografía, también actúan como dispositivos de poder y construyen representaciones de la urbe que contribuyen a la formación de imaginarios urbanos que normalizan la marginalización, la injusticia, las relaciones de desigualdad y el sentido de no pertenencia a la pro ia ciudad.</p>Erika Lucía Vásquez Larraín
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2022-12-142022-12-149708210.18800/ayd.202201.006