Nawagaka: cortar monedas para dejar rastro

Prácticas de barroquismo escénico contemporáneo

Resumen

Este artículo tiene por objetivo problematizar el ejercicio del Nawagaka, una acción performática presentada en el Encuentro Internacional de Performance “No lo Haga Usted Mismo” (NHUM) el 1 de diciembre del 2022, durante la jornada de activaciones en la plaza central del municipio de Aguascalientes, México. Desde su conceptualización y preparativos, esta participación fue ejecutada en varios momentos orgánicos que son presentados —en formato de relatoría— para la problematización gradual y crítica de su contexto de emergencia y ejecución. Para ello, se parte de un esquema explicativo que argumenta el cruce modernidad-capitalismo-colonialidad como un sistema tautológico de existencia integrado y determinante de nuestras identidades y territorios de existencia. Con esta contextualización, se identifican las facultades de producción de “imágenes plásticas” como correlatos de existencia, abriendo un puente análogo entre la realidad social y el teatro como experiencia —de carácter también social— que nos permite conceptualizar la idea del “teatro de la existencia”. Dentro de este escenario, se despliega un proceso de metamorfosis de una secuencia de figuras —anarquistas y barrocas— que dieron lugar al Nawagaka como personaje liminal de una propuesta de escénica social. Así, se analizan detenidamente cada uno de los momentos, acciones e interacciones —en cruce con sus implicaciones teóricas y metodológicas— durante la participación en el NHUM.

La discusión entre los anarcoindividualismos, los posestructuralismos, los estudios del barroco, la crítica a los colonialismos modernos y los comunismos clásicos y contemporáneos, aplicados al análisis del estudio de caso del Nawagaka, propone la idea práctica de un materialismo imaginante en la celebración de un posible anarquismo escénico que preserva y ejercita activamente las fuerzas emancipatorias de la producción psicosocial y socioterritorial situada.